逆水行舟——《追捕》
杜丘，你看多么蓝的天啊！一直朝前走，不要往两边看。走过去，你就会融化在那蓝天里。朝仓跳下去了, 唐塔也跳下去了, 现在就请你也跳下去吧 ...我想，这句经典的台词，大家都不会太陌生。
那个时候是八十年代，对于这样的一部片子，国人的热情是难以想象的。比那个时间稍稍的晚了一些，吴宇森导演用自己的风格在香港闯出了一片天。录像带的时代，大家都记得用钱点烟的小马哥，也都记得情与义交织的兄弟情，更记得枪林弹雨中的白鸽飞飞，这些画面，定格在我们脑中，成了经典。记忆的滤镜让这些原本可能并不完美的画面成为了最美。
没想到二三十年之后，吴宇森导演的鸽子还在飞。其实我本身对于暴力美学并不喜欢，可能这种表达的方式太过于粗糙，可是神奇的是，如此粗糙的表现方式，出来的效果却是冗长。我到现在脑袋里面还挥之不去《夺面双雄》里面那突突突，呜呜呜，biubiubiu的枪战，时间之长，令我惊叹。但是，以前是粗糙，但是还带着一些纠结的情感。
《追捕》粗糙到失控。最令人不能够容忍的是，枪战的场面居然毫无进步，一丝丝进步都没有，先是在鸽棚大家，美丽的肉肉的白鸽飞舞，这种场景，《喋血双雄》《夺面双雄》都有。后来还有摩托艇追逐，好似《夺面双雄》追逐戏重现……这种相似的镜头，仿佛说了一件事情，吴导演每次拍电影都是倾尽智慧，可是智慧就这么多，每次倒出来都一样。最要命的是，打斗过程的冗长倒是保留了一个十足。影片的后面，就看到这一伙人，哒哒哒哒，那一伙人呼呼哈哈，还有一群人乌压压的往前中，当然还有人频繁翻跟头突突突突突。人物形象？不存在的。
很难想象这个片子出自21世纪。而且最令人忧伤的就是，这个片子看起来非常的认真，不是怀旧。如果是怀旧的话，很能看出来是创作者摒弃了当下的一些镜头的运用，致敬某个年代，可是《追捕》就是认认真真的在用几十年前的东西，这最让人忧伤。
电影语法，电影摄影技术，电影后期制作现在与几十年前相比，都是在不断进步的。我们上世纪五十年代看到了黑泽明《罗生门》在森林里的移动镜头惊奇不已，但是现在我们看到移动镜头只觉得司空见惯。不是某一个东西不够优秀，只是大家都在进步的时候，原地踏步本身就是一种落后。
《追捕》毫无新意，对于蜚声国际的大导演吴宇森来说，这样的作品在这个时代拿出来，实在是不够格的，可以称得上糟糕。
推荐指数：两颗星
适合人群：忍得了就看吧